Δάσκαλοι

Ακολουθούν  τα βιογραφικά 

 των συνεργατών της "Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης"  

για την χρονική περίοδο Σεπτέμβριος 2014 - Ιούνιος 2015

  

Ελένη Αχιλλέως (Τέχνη του Λόγου - Αφηγηματική Τέχνη)

H Eλένη Αχιλλέως είναι επαγγελματίας αφηγήτρια τόσο στην ελληνική όσο και στην αγγλική γλώσσα. Δουλεύει με ενήλικους και παιδιά σε κοινότητες, καλλιτεχνικά κέντρα, σχολεία, νοσοκομεία, γκαλερί, στο περιβάλλον αλλά και σε κοινωνικές εκδηλώσεις.

Eκπαιδεύτηκε ως αφηγήτρια στο "International School of Storytelling at Emerson College". Εκεί ολοκλήρωσε το βασικό 5μηνο κύκλο σπουδών και στη συνέχεια ξεκίνησε αμέσως να δουλεύει ως αφηγήτρια σε σχολεία της Αγγλίας ενώ παράλληλα άρχισε να συνεργάζεται ή να μαθητέυει κοντά σε πολλούς άλλους αφηγητές, λαμβάνοντας μέρος σε ευρωπαικά φεστιβάλ. Το Μάη-Ιούνη του 2011 επέστρεψε στο EmersonCollege για 5 εβδομάδες, ως εκπαιδευόμενη στο “Biographical Storytelling”.

Έχει εκπαιδευτεί και δουλέψει πλάι σε ειδικό στο Λονδίνο πάνω στα ζητήματα συμπεριφοράς. Ως δασκάλα παιδιών με μαθησιακές δυσκολίες, χρησιμοποιεί ποικίλες εναλλακτικές μεθόδους έμμεσης θεραπείας, μέσω των παραμυθιών και του παιχνιδιού. Με αυτό τον τρόπο προσπαθεί να χτίσει γέφυρες επικοινωνίας και να βοηθήσει παιδιά και γονείς ανεξαρτήτως μορφωτικού ή κοινωνικού επιπέδου. Είναι επίσης καθηγήτρια αγγλικών, ΝLP Practioner (Neuro Linguistic Practitioner) και εκπαιδεύει δασκάλους και καθηγητές στην τέχνη του παραμυθιού στην Αγγλία και Ελλάδα.

Το 2005 πρωτοδημιούργησε και ξεκίνησε το “Women’s Journeys”, ένα σεμινάριο μόνο για γυναίκες που καθώς συνεχίζεται έως και σήμερα, μετασχηματίζεται διαρκώς.

Στέλλα Βοσκαρίδου Οικονόμου (Αφήγηση και μουσική)

Γεννήθηκε και ζει στη Λεμεσό. Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημιού Αθηνών, καθώς και στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών από όπου πήρε τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας και το Δίπλωμα Πιάνου. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική θεάτρου στο Πανεπιστήμιο του Νιουκαστλ στο Ηνωμένο Βασίλειο, και το 2009 ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στο ίδιο Πανεπιστήμιο, με θέμα: Διονυσιακές επιρροές στην οθόνη: Μια κριτική ανάλυση της μουσικής σε ταινίες που βασίζονται πάνω σε αρχαίες τραγωδίες. Εργάζεται ως μουσικός (έρευνα, διδασκαλία, σύνθεση) και έχει διδάξει μαθήματα που αφορούν τη μουσική σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα συμπεριλαμβανομένων και τμημάτων του Αριστοτελείου Πενεπιστημίου, καθώς και του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν, ανάμεσα σ’ άλλα, τη σχέση της μουσικής με τη γλώσσα, τις σχέσεις μεταξύ μουσικής και αφήγησης, την έννοια της μουσικότητας και την αναπαράσταση του μύθου μέσα στη μουσική. Εκτός από τη δημοσίευση άρθρων πάνω στα θέματα αυτά, το 2013 δημοσίευσε το πρώτο της λογοτεχνικό έργο - την ποιητική συλλογή Αναγέλαστα - στην οποία με πειραματική διάθεση επιχειρεί να διερευνήσει την προοπτική συνδυασμού της κυπριακής διαλέκτου με μοντέρνους τρόπους γραφής.

Σαβίνα Γιαννάτου  (Αγωγή του λόγου - Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί)

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το τμήμα του Performance and Communication Skills του Guildhall School of Music and Drama του Λονδίνου με υποτροφία του Μουσιγέτη. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε τραγούδι με τη Γωγώ Γεωργιλοπούλου και αργότερα με το Σπύρο Σακκά στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης. Η επαγγελματική της σταδιοδρομία ξεκίνησε το 1979 με την εκπομπή του Γ’ Προγράμματος της ΕΡΤ “Εδώ Λιλιπούπολη”. Από τότε, έχει συνεργαστεί με αρκετούς Έλληνες συνθέτες (Πλάτωνος, Γρηγορίου, Μαραγκόπουλος, Κατσούλης, Μαμαγκάκης, Κυπουργός) και η δισκογραφία της περιλαμβάνει πάνω από είκοσι δίσκους (προσωπικοί και συμμετοχές). Για περισσότερα από δέκα χρόνια υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Παλιάς Μουσικής, με το οποίο έχει ερμηνεύσει έργα μεσαιωνικά, αναγεννησιακά και μπαρόκ σε ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση αλλά και σε φεστιβάλ και εργαστήρια ηλεκτρονικής και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής ως ερμηνεύτρια και συνθέτης. Έχει συνθέσει μουσική για ντοκιμαντέρ, video-art και θέατρο.Ασχολείται τα τελευταία δέκα χρόνια με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, σε συνεργασία με μουσικούς από τον χώρο της jazz. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με το γκρουπ Primavera en Salonico με τους οποίους έχει εκδώσει τους δίσκους “Ανοιξη στη Σαλονίκη”, “Τραγούδια της Μεσογείου”, “Παναγιές του κόσμου” και “Terra Nostra”. Με τους Primavera en Salonico έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και πάρει μέρος σε πολλά φεστιβάλ του εξωτερικού, στην Ευρώπη, την Αμερική, την Αυστραλία, Μαρόκο, Ταϊβάν και Ισραήλ. Τον Οκτώβριο του 1999 το άλμπουμ “Oι Παναγιές του κόσμου” μπήκε στο Νο 11 του Top20 στο World Music Europe Charts. Το καλοκαίρι του 2000, το άλμπουμ “Τα τραγούδια της Μεσογείου” που κυκλοφορεί από τη ΛΥΡΑ, κυκλοφόρησε στην Αμερική από την αμερικάνικη εταιρία Sounds True με τίτλο “Savina Yannatou - Mediterranea”. Την έκδοση αυτή, ακολούθησαν εγκωμιαστικές κριτικές σε εφημερίδες της Αμερικής (όπως τη Philadelphia Inquirer), μια μίνι περιοδεία (Σεπτέμβριος, Οκτώβριος) σε δύο φεστιβάλ ethnic μουσικής της χώρας (Monterey World Music Festival και World Music Festival Chicago 2000) καθώς και ειδικά αφιερώματα στα πιο έγκυρα μουσικά sites στο Internet (όπως το Sonicnet.com) και ένα εκτεταμένο τηλεοπτικό αφιέρωμα στο CNN που μεταδόθηκε τον Νοέμβριο του ίδιου χρόνου. www.savinayannatou.com

Μαρία Βλαχάκη (Κοινωνιολογία και λαϊκό παραμύθι - Αφήγηση και Νοηματική Γλώσσα)

Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι κοινωνιολόγος με μεταπτυχιακές σπουδές στην παιδαγωγική επιστήμη και έχει παρακολουθήσει προγράμματα κατάρτισης ετήσιας διάρκειας στη διαπολιτισμική εκπαίδευση, την οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων, τη συμβουλευτική ψυχολογία. Συνεργάστηκε με το Βιομηχανικό Μουσείο Λαυρίου σε εκπαιδευτικά προγράμματα τοπικής ιστορίας και από το 2009 είναι εκπαιδεύτρια ενηλίκων στο Ινστιτούτο Επαγγελματικής Κατάρτισης Προσχολικής Αγωγής Κερατσινίου στην «κοινωνική ψυχολογία», στις «ανθρώπινες σχέσεις-επικοινωνία» και «πολιτιστική ταυτότητα», εντάσσοντας τη λαϊκή παράδοση και το παραμύθι στη διαπαιδαγώγηση. Έχει εργαστεί σε κοινωνικές υπηρεσίες Δήμων και σε χώρους κράτησης ενηλίκων και ανηλίκων αλλοδαπών με τη ΜΚΟ Ιατρική Παρέμβαση. Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και παραμυθιών σχεδιάζοντας και υλοποιώντας εκπαιδευτικά προγράμματα σε σχολεία, φεστιβάλ εκδηλώσεις. Συνεργάζεται με Κέντρα Επαγγελματικής Κατάρτισης ως εκπαιδεύτρια σε νηπιαγωγούς σε θέματα κοινωνικών στερεοτύπων και διαφορετικότητας στη σχολική και κοινωνική ζωή και στη λαϊκή παράδοση. Διδάχτηκε το σύστημα γραφής και ανάγνωσης τυφλών Braille στο «Φάρο Τυφλών Ελλάδος», ολοκλήρωσε την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και έχει αφηγηθεί παραμύθια στη νοηματική σε Φεστιβάλ και σε εκδηλώσεις κωφών. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα διαπολιτισμικής και κοινωνικής αγωγής για ​ενήλικες και ​παιδιά.

Μαρία Βραχιονίδου (Ερμηνευτική προσέγγιση αφηγηματικού υλικού. Οι συμβολισμοί του αφηγηματικού λόγου) Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι γλωσσολόγος (απόφοιτη του ΑΠΘ), κοινωνική ανθρωπολόγος (διδάκτορας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων) και αφηγήτρια (απόφοιτη της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών). Από το 1999 εργάζεται στο Κέντρο Ερεύνης των Νεοελληνικών Διαλέκτων και Ιδιωμάτων της Ακαδημίας Αθηνών. Από το 2010 έχει αρχίσει να ασχολείται με την έρευνα και τη θεωρητική μελέτη της αφήγησης και παράλληλα έχει λάβει μέρος σε πολλές, ατομικές και ομαδικές, παραστάσεις αφήγησης, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (π.χ. «Ιστορίες για αβγά», ατομική αφήγηση, Απρίλιος 2012, Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών/ «Λημνιάδες», ομαδική τρίγλωσση αφήγηση, Οκτώβριος 2011, Φεστιβάλ Raccontamiunastoria, Ρώμη –Ιταλία, «Η θάλασσα ταξιδεύει με τα παραμύθια και τα παραμύθια ταξιδεύουν στη θάλασσα», ατομική αφήγηση και εισήγηση, 9η Γιορτή Παραμυθιών, Κέα, Ιούλ. 2011 κ.ά.). Επίσης είναι επιστημονική σύμβουλος του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών. Facebook

Γιώργος Ευγενικός (Μνημονική - Αφηγηματική Τέχνη)

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης - Καρόλου Κουν. Είναι αφηγητής, επιμελείται παραστάσεις αφήγησης, σχεδιάζει και υλοποιεί σε όλη την Ελλάδα, εκπαιδευτικά προγράμματα για ενήλικες και παιδιά, με θεματικούς άξονες το παραμύθι και την αφηγηματική τέχνη. Είναι δάσκαλος και διευθυντής της “Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης” στην Αθήνα. Αφηγείται ιστορίες από τη λαϊκή προφορική παράδοση, τη μυθολογία, ιστορίες βιωματικές και μαρτυρίες από τη σύγχρονη εποχή. Με τις ιστορίες του έχει ταξιδέψει στην Ελλάδα, και το εξωτερικό. Έχει αφηγηθεί σε Φεστιβάλ, Μουσεία, Βιβλιοθήκες, Λέσχες αφήγησης, Σχολεία, Ιδρύματα, στο Ραδιόφωνο την Τηλεόραση κ.αλ. Από το 1988 έως σήμερα έχει παίξει ως ηθοποιός, σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων σε θέατρα όλης της Ελλάδας και του Εξωτερικού. Το 1997 τιμήθηκε με το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Το 2000 εντάχτηκε στο εκπαιδευτικό δυναμικό του ΚΕΘΕΑ ως επιμορφωτής θεάτρου της θεραπευτικής κοινότητας “Νόστος” λαμβάνοντας παράλληλα εκπαιδευτική κατάρτιση για την εκπαίδευση ειδικών ομάδων. Εμπνευστής της «Γιορτής Παραμυθιών» η οποία γεννήθηκε ως ιδέα το 2002 και συνέβαλε τα επόμενα χρόνια στην αναβίωση της αφήγησης ανοίγοντας νέες προοπτικές στην αφηγηματική τέχνη στην Ελλάδα. Το 2005 πήρε την πρωτοβουλία να φέρει σε επαφή ανθρώπους των τεχνών και των γραμμάτων από όλο τον κόσμο, με στόχο την συσπείρωση των δυνάμεων υπό την σκέπη ενός φορέα ο οποίος θα συμβάλλει στη διάσωση και διάδοση της παράδοσης, των ελληνικών μύθων, των θρύλων και των παραμυθιών. Αποτέλεσμα αυτής της πρωτοβουλίας ήταν η ίδρυση του «Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών» στο οποίο είναι καλλιτεχνικός υπεύθυνος. Διετέλεσε μέλος του Steering Group του ευρωπαϊκού οργανισμού Federation of European Storytelling (FEST) Blogspot Facebook Twitter

Ανθή Θάνου (Τέχνη του Λόγου - Αφηγηματική Τέχνη)

Γεννήθηκε στη Λαμία. Σπούδασε Νηπιαγωγός στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Το 1999 συμμετέχει στην ομάδα Τρισεύγενοι και μπαίνει στο μαγικό κόσμο των παραμυθιών και της αφήγησης. Από το 2002 αφηγείται επαγγελματικά σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Κούλελη, αυτοδίδακτο μουσικό, που τη συντροφεύει στη ζωή και στα παραμύθια. Συνεργάστηκαν και αφηγήθηκαν παραμύθια σε Μουσεία (από το 2009 συνεργάζονται με το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης καθώς επίσης και με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, φτιάχνοντας προγράμματα αφήγησης για παιδιά και ενήλικες με αφορμή εκθέματα από τις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις τους), σε Θέατρα, Μουσικές σκηνές, Πολιτιστικά Κέντρα, Φυλακές, Βιβλιοθήκες (συνεργάστηκαν σε προγράμματα φιλαναγνωσίας βιβλιοθηκών), σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα (Γιορτή παραμυθιών στη Κέα,φεστιβάλ Καλλιπεύκης) και στο εξωτερικό (στο φεστιβάλ της Uzege στη Γαλλία και στο Όσλο). Συμμετείχαν σε πανεπιστημιακά συνέδρια με αφηγήσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στη Κύπρο. Η Ανθή και ο Παναγιώτης ταξιδεύουν, αφηγούνται, συλλέγουν παραμύθια. Διοργανώνουν βιωματικά εργαστήρια για την τέχνη της αφήγησης προσπαθώντας να επι-κοινωνήσουν την τέχνη τους και να μοιραστούν ιστορίες με άλλους. Η Ανθή είναι μέλος του Πανελλήνιου Όμιλου Φίλων Αφήγησης και του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών με το οποίο συνεργάζεται ως αφηγήτρια και ως δασκάλα στη "Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης" ). Έχουν κυκλοφορήσει τα βιβλία CD: «Ούτε ’γω ήμουνα εκεί ούτε σεις να το πιστέψετε» (2007), «Το δαφνοκούκουτσο και άλλα θρακιώτικα παραδοσιακά παραμύθια» (2013) Facebook

Κάτια Καντούρη (Μουσειακή αγωγή)

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι εκπαιδευτικός, μουσειολόγος, και αφηγήτρια. Αποφοίτησε από την Παιδαγωγική Σχολή του Α.Π.Θ. του Τμήματος Νηπιαγωγών (1997) και στη συνέχεια μετεκπαιδεύτηκε στη Γαλλία, στη Μουσειολογία (DEA en Muséologie des Sciences Naturelles et Humaines, Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Παρισιού, 1999) και στις Επιστήμες της Εκπαίδευσης ( DEA en Sciences de l`Education, Approches Plurielles des Situations Éducatives, Université Paris VIII, 2000), ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με το θέατρο: A.T.A.`i (2001-2006), Rencontres à la Cartouchérie (Théâtre de la Tempête, καλλιτεχνική επιμέλεια, συμμετοχή, 2004-2006). Το 2006 όταν επέστρεψε στην Ελλάδα για να εργαστεί ως νηπιαγωγός στην Κέα, συνάντησε το παραμύθι. Το 2010 αποφοίτησε από τη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης, του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών. Την ίδια χρονιά παρακολούθησε το `International Workshop` από το La Maison du Conte στη Γαλλία. Συνεχίζει τη σπουδή της στο εργαστήριο "Έπος" με τη Μάνια Μαράτου, ενώ πρόσφατα παρακολούθησε το σεμιναριακό κύκλο θεατρικών εργαστηρίων / masterclasses του Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος 2013. Δίδαξε παιδαγωγικά μαθήματα στο ΤΕΙ Αθήνας (2009 – 2011), ενώ από το 2009 συνεργάζεται με τη σχολή χορού Art factory στον Πειραιά με θεματικό αντικείμενο το παραμύθι και την αφήγηση. Αφηγείται μύθους και παραμύθια στα ελληνικά, γαλλικά και αγγλικά, υλοποιεί εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά προγράμματα και έχει συμμετάσχει σε πολλές καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές εκδηλώσεις, καθώς και σε φεστιβάλ αφήγησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Facebook

Στέλλα Κασσιμάτη (Τέχνη του Λόγου - Αφηγηματική Τέχνη)
Η Στέλλα Κασσιμάτη γεννήθηκε στην Ελλάδα και ζει στην Αγγλία, είναι δίγλωσση αφηγήτρια ιστοριών, βραβευμένη παραμυθού, με ειδίκευση στα παραδοσιακά παραμύθια, τους ελληνικούς μύθους και τα εργαστήρια αφήγησης.
H Οικογένεια της Στέλλας είναι από την Κρήτη όμως το πάθος της για την αφήγηση την οδήγησε στην Αγγλία το 2002 για να εκπαιδευτεί ως επαγγελματίας αφηγήτρια στο "International School of Storytelling at Emerson College" Εργάζεται ως αφηγήτρια σε όλο τον κόσμο και αφηγείται στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα. Έχει συμμετάσχει στα Διεθνή Φεστιβάλ Αφήγησης: Εδιμβούργου, Όρκνεϊ, Ρώμης, Αθήνας και Κέας. Έχει εμφανιστεί στην Ολλανδία και το Βέλγιο. Οι σπουδές της περιλαμβάνουν πτυχίο Κοινωνιολογίας και πτυχίο τουριστικής διαχείρισης.
Η Στέλλα είναι ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος του Συλλόγου «Φίλοι του Αμαρίου» ο οποίος εχει ως κύριο σκοπό του να συμβάλει στην αναζωογόνηση της περιοχής του Αμαρίου, μέσω της Τέχνης της αφήγησης παραμυθιού καθώς και με την υποστήριξη άλλων τοπικών πολιτιστικών πρωτοβουλιών και την ίδρυση του Διεθνούς Κέντρου Παραμυθιού του Αμαρίου
Το 2014 εντάχθηκε στην βασική ομάδα δασκάλων του "International School of Storytelling at Emerson College" της Αγγλίας διδάσκοντας την τέχνη της αφήγησης.

Εφη Καψιμάλη  (Η αφήγηση ως θεραπευτικό μέσο- Ψυχολογική στήριξη. Όνειρο και παραμύθι)
Είναι παιδοψυχίατρος, επιμελήτρια του Β΄ παιδοψυχιατρικού τμήματος του νοσοκομείου Τρίπολης και αφηγήτρια. Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών  συμμετέχοντας ως αφηγήτρια στην 2η, 3η, 5η, 7η και 12η Γιορτή Παραμυθιών και διδάσκοντας  στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης το μάθημα  "Η αφήγηση ως θεραπευτικό μέσο" από το ξεκίνημα της σχολής έως σήμερα.

Μαρία Νικολαΐδου (Η χρήση του λόγου σε διαφορετικά επικοινωνιακά πλαίσια)

Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι δημοσιογράφος.  Παράλληλα με τις σπουδές της  συνεργάζεται με εφημερίδες και περιοδικά ποικίλης ύλης, αλλά και ειδικού τύπου όπως:  Γεωτρόπιο, BHmagazino,Βιόραμα, Prime, Kiosk, T&P, Taxi, Fish, Track, Εργασιακός Τύπος, Post κ.α.

 Αυτό που τελικά την απορροφά σχεδόν ολοκληρωτικά είναι η αγάπη της για την εξέλιξη της τεχνολογίας στη διάδοση της πληροφορίας.

 Έτσι, τo 2000 ξεκινά το ταξίδι της στα ηλεκτρονικά μέσα, δουλεύοντας για την Fremantle Media, εταιρία τηλεοπτικών παραγωγών που συνεργάζεται με το MEGA, ως βοηθός παραγωγής.  Το 2004 την βρίσκει να εργάζεται στον ξενόγλωσσο αδερφάκι του Αθήνα 984, τον AIR fm 104.4, κάνοντας παραγωγή για το αγγλικό ενημερωτικό πρόγραμμα  του σταθμού. Παράλληλα, εργάζεται σε  δισκογραφική εταιρία, αλλά και ως freelancer, για την προώθηση καλλιτεχνών ως PR Manager για τον τύπο. Το 2007 «μετακομίζει» στον ΣΚΑΪ  (όπου  εργάζεται έως και σήμερα)  εγκαινιάζοντας το  πρωτοπόρο σε τεχνολογία και υπηρεσίες site του σταθμού κάνοντας παραγωγή, επιμέλεια και προώθηση του οπτικοακουστικού υλικού (video-audio on demand) στα social media. Είναι λάτρης της  φωτογραφίας, του δημιουργικού video editing των παραμυθιών  και είναι ιδρυτικό  μέλος του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών και μέλος του ΔΣ.

Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Η αφήγηση ως θεραπευτικό μέσο - Άτομα με ειδικές ανάγκες)

Δάσκαλος Ειδικής Αγωγής, με μετεκπαιδεύσει στην Ειδική Αγωγή. Εργάστηκε σε σχολεία του Νομού Ημαθίας και για πολλά έτη στο Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Βέροιας, όπου διετέλεσε (για 15 χρόνια) διευθυντής,

με πλήθος δραστηριοτήτων όπου προσπάθησε να αναδείξει τα προβλήματα των ΑμΕΑ και να συνδέσει το σχολείο με την κοινωνία. Ασχολείται με τη φωτογραφία, τη λαογραφία, τα παραμύθια, τη φύση (ιδιαίτερα του Κάτω Ολύμπου) και τις κατασκευές. Είναι μέλος του Δ.Σ. του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών. Για πολλά - πολλά χρόνια μέλος του Δ.Σ. του Μορφωτικού Εκπολιτιστικού Συλλόγου Απανταχού Καλλιπευκιωτών «Η ΠΑΤΩΜΕΝΗ» και βασικός συνεργάτης της εφημερίδας «Η ΩΡΑΙΑ ΚΑΛΛΙΠΕΥΚΗ», όπου αρθρογραφεί από το 1981 και βασικός συνεργάτης του Φεστιβάλ Αφήγησης Ολύμπου. Ζει στη Βέροια και στην Καλλιπεύκη (περισσότερο τους θερινούς μήνες) όπου φιλοδοξεί να δημιουργήσει προσωπική λαογραφική συλλογή και να αναδείξει σε ενιαίο χώρο τη χλωρίδα του Κάτω Ολύμπου. Πιστεύει δε πως: «Όλοι και όλα σ’ αυτόν τον κόσμο κάτι κάνουν και κάποια αξία έχουν, ακόμη κι ένα σταματημένο ρολόι, δείχνει δυο φορές το εικοσιτετράωρο τη σωστή ώρα».

Νάνσυ Στάμογλου (Η χρήση της αφήγησης ως εκπαιδευτικό εργαλείο)

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Birmingham, Ηνωμένου Βασιλείου, στη Νεοελληνική Φιλολογία. Η έρευνά της εστιάζει στη διδασκαλία της νεοελληνικής λογοτεχνίας στην ελληνική δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στο ίδιο πανεπιστήμιο ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές (Master of Philosophy), με υποτροφία του ΙΚΥ. Σπούδασε στο Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία και στο Τμήμα Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής με κατεύθυνση τη Μεσαιωνική και Νεοελληνική Φιλολογία του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει, επίσης, εξειδικευτεί στην εκπαίδευση τυφλών και μερικώς βλεπόντων μαθητών. Ως μέλος του Κέντρου Έρευνας και Τεκμηρίωσης Ενταξιακών Προγραμμάτων του Πανεπιστημίου Αθηνών, έχει σχεδιάσει εκπαιδευτικό υλικό για τα μαθήματα της Νεοελληνικής Γλώσσας και των Αγγλικών στο Δημοτικό και στο Γυμνάσιο για μαθητές με προβλήματα όρασης και έχει εκπονήσει έρευνα για τη διδασκαλία παραμυθιών με ανάπηρους ήρωες (υπό δημοσίευση). Έχει δημοσιεύσει άρθρα της σε ελληνόφωνα και αγγλόφωνα ακαδημαϊκά περιοδικά σχετικά με το λογοτεχνικό κανόνα και τη διδασκαλία της λογοτεχνίας στην Ελλάδα ιστορικά, ενώ συμμετέχει τακτικά με εισηγήσεις σε επιστημονικά συνέδρια στην Ελλάδα και στην Αγγλία.

Με την αφήγηση συναντήθηκε αρχικά πειραματικά, όταν οργάνωσε και υλοποίησε προγράμματα φιλαναγνωσίας για παιδιά στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Δάφνης (2005-2006). Εκεί αφηγήθηκε παραμύθια, άλλοτε μόνη της και άλλοτε με την Ιφιγένεια Κακριδώνη. Το 2008 διασταυρώθηκε με τη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης. Στα πλαίσια της μαθητείας της στη Σχολή, αφηγήθηκε παραμύθια για παιδιά στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα και για ενήλικες στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής, όπου παρουσίασε την πτυχιακή της «Ο Ήλιος και το Φεγγάρι: το φως και το σκοτάδι της αφήγησης» το 2010. Ως απόφοιτη της Σχολής, αποτέλεσε μέλος της δράσης «Παραμυθάδες των Αθηνών», ενός πολυμελούς σχήματος αφηγητών-αποφοίτων της Σχολής, με στόχο την μη-κερδοσκοπική προσφορά αφηγήσεων σε συγκεκριμένες πληθυσμιακές ομάδες. Η ίδια αφηγήθηκε στο Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών στην Καλλιθέα. Είναι μέλος της Εταιρείας Nεοελληνικών Σπουδών της Αγγλίας και της Αμερικής, του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Λαϊκών Μύθων και Παραμυθιών και πιστοποιημένο μέλος της Ακαδημίας Ανώτερης Εκπαίδευσης του Ηνωμένου Βασιλείου.

Μιράντα Τερζοπούλου (Θεωρητική προσέγγιση προφορικού λόγου)

Γεννήθηκε στην Αθήνα είναι Λαογράφος - Εθνολόγος. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή. Έκανε μεταπτυχιακά στη Γαλλία και στο Λονδίνο με προσανατολισμό στην Ανθρωπολογία. Εργάζεται ως ερευνήτρια του Κέντρου Έρευνας της Ελληνικής Λαογραφίας (Ακαδημία Αθηνών). Γνώρισε καλά πολλές περιοχές της Ελλάδας ταξιδεύοντας πολύ, ερευνώντας και καταγράφοντας. Έχει καταγράψει και μελετήσει πολλές εκδηλώσεις και μορφές του λαϊκού πολιτισμού και ιδιαίτερα της παραδοσιακής μουσικής και των λαϊκών τελετουργιών δουλεύοντας με διάφορες εθνοτικές, γλωσσικές, θρησκευτικές ομάδες εντός και εκτός Ελλάδας. Ηχογραφεί και βιντεοσκοπεί ό,τι είναι απαραίτητο για την ερευνά της, έχοντας συγκροτήσει ένα σημαντικό αρχείο σπάνιου οπτικοακουστικού υλικού. Αντικείμενο της έρευνάς της είναι κυρίως οι λαϊκές τελετουργίες γύρω από θηλυκές ιερές μορφές και γενικότερα ο κόσμος των συμβόλων γύρω απ’ τη γυναίκα στις αφηγήσεις και το τραγούδι. Επίσης, η μουσική ως δομικό στοιχείο των εθιμικών τελετουργιών και ως κώδικας επικοινωνίας, τα συμβολικά συστήματα, η αφηγηματικότητα, η θέση της γυναίκας, οι περιθωριακές και αποκλεισμένες ομάδες. Έχει δουλέψει για τους Έλληνες Ρομά, χριστιανούς και μουσουλμάνους, και έχει συγγράψει το εκπαιδευτικό εγχειρίδιο: Οι Τσιγγάνοι στην Ελλάδα. Ιστορία – Πολιτισμός. Αθήνα 1996, β΄ 2001, έκδ. Υπουργείο Παιδείας - Γ.Γ.Λαϊκής Επιμόρφωσης. Έχει επίσης κάνει μακροχρόνια έρευνα για την μουσουλμανική ετεροδοξία (αλεβισμό, μπεκτασισμό, σουφισμό) στη Θράκη και την Τουρκία την οποία έχει παρουσιάσει στα πρώτα διεθνή συνέδρια που πραγματοποιήθηκαν γύρω από τα θέματα αυτά. Εργάστηκε ως υπεύθυνη ομάδας σε σχετικά με τα ενδιαφέροντα και την εμπειρία της ερευνητικά προγράμματα, όπως: • Ερευνητικά Προγράμματα «Θράκη» και «Ανατολική Μακεδονία» του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» για την καταγραφή, μελέτη και προβολή της μουσικής και χορευτικής παράδοσης της Βόρειας Ελλάδας (1995-2004)

• Πρόγραμμα καταγραφής των μουσικών δρώμενων του βορειοελλαδικού χώρου του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς (2000-2004)

• Το ελληνο-τουρκικό Πρόγραμμα «Discussing Europe on the Banks of Maritza River: Thrace as a European Cultural Space [Συζητώντας στις Όχθες του Έβρου: η Θράκη ως Ευρωπαϊκός πολιτισμικός χώρος] (2007-2008).

• Πρόγραμμα Δημιουργίας Αρχείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς Λήμνου(2002-)

Έχει κάνει πολλές ανακοινώσεις σε συνέδρια, μαθήματα, σεμινάρια, διαλέξεις, δημοσιεύσεις σχετικά με όλα τα παραπάνω θέματα. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε εκδόσεις δίσκων παραδοσιακής μουσικής και είναι σταθερή συνεργάτρια και συγγραφέας στις εκδόσεις του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου. Έχει συμμετάσχει στην δημιουργία πολλών εθνογραφικών ντοκυμαντέρ και εργάστηκε ως ραδιοφωνικός παραγωγός στο Γ΄ Πρόγραμμα της ΕΡΤ . Συνεργάστηκε στη δημιουργία ψηφιακών βάσεων δεδομένων πολιτισμικού περιεχομένου (Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη, Κέντρου Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας, Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου, Αρχείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς Λήμνου). Είναι μέλος της Γραμματείας του Κέντρου Ερευνών Μειονοτικών/Μεταναστευτικών Ομάδων (ΚΕΜΟ).

Τσιάκκα Σκεύη (Η αφηγηματικότητα στον Όμηρο)
Η Τσιάκκα Σκεύη είναι φιλόλογος. Γεννήθηκε στην Κύπρο αλλά έζησε κυρίως στη Θεσσαλονίκη. Εκεί σπούδασε Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, εργάστηκε σε σχολεία Μέσης Εκπαίδευσης και υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Πρόταση».( http://protases.wordpress.com/ ). Θεωρεί το παραμύθι σημαντικό διδακτικό εργαλείο, γι’ αυτό κάνει χρήση του παραμυθιού και της αφήγησης στη διδασκαλία και στα εξωδιδακτικά προγράμματα, κυρίως για να μεταφέρει τις αφηρημένες διδασκόμενες έννοιες στην απτότητα. Επίσης κάνει χρήση θεραπευτικών ιστοριών για κάθε πρόβλημα που της εμπιστεύονται τα παιδιά γιατί πιστεύει πως η αφήγηση της κατάλληλης ιστορίας είναι πολύτιμος σύμμαχος της Παιδαγωγικής. Στα πλαίσια των παρουσιάσεων της ομάδας «Πρόταση» έκανε σχετικές εισηγήσεις στην εκπαιδευτική κοινότητα. Το 2010 επέστρεψε στην Κύπρο όπου διδάσκει σε σχολεία της Μέσης Εκπαίδευσης και παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα θεατρικής παιδείας. Είναι μέλος του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών από την αρχή της ίδρυσής του . Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στο λαϊκό παραμύθι. Ασχολείται με την αφήγηση και την μελέτη του, καθώς και με τη συγγραφή ιστοριών με χρήση μοτίβων του λαϊκού παραμυθιού. Αφηγείται παραμύθια από την λαϊκή προφορική παράδοση, θρύλους και μύθους σε παιδιά και ενήλικες. Συνεργάζεται με το Κανάλι 6 της Λεμεσού και την εκπομπή « Τρένο φάντασμα» για αφήγηση κατάλληλων παραμυθιών σε μουσικά αφιερώματα. Από το 1988 μελετά το κυπριακό παραμύθι και έχει συλλέξει κυπριακά παραμύθια αφηγημένα από κύπριους παραμυθάδες.

Γιάννα Φιλιπποπούλου  (Ρυθμός, κίνηση, έκφραση)

Σπούδασε χορό στην Ακαδημία μουσικής και εικαστικών τεχνών στη Βιέννη με την R. Chladek. Έχει χορέψει με τις ομάδες "ARC" "Σύγχρονου χορού" (Χ. Μανταφούνη), "Ροές" (Σ. Σπυράτου), "Πέλματα" (Μ. Καρέττα). Είχε μακρά συνεργασία με τη Ζουζού Νικολούδη στα "Χορικά" (1994-2004), σαν χορεύτρια, συν-χορογράφος και δασκάλα του ρεπερτορίου. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα και έχει διδάξει στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Έχει διδάξει επί χρόνια στην Κρατική Σχολή Χορού, στον διετή κύκλο Μουσικοκινητικής Αγωγής C. Orff, στην Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας και από το 2008 στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης του Κέντρου Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών. Το 2004 συμμετείχε ως βοηθός χορογράφου στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Διδάσκει κάθε καλοκαίρι στο διεθνές σεμινάριο χορού R. Chladek, και έχει αναβιώσει και παρουσιάσει χορογραφίες του ρεπερτορίου της.

Bruno de la Salle (Επική αφήγηση- Αφηγηματική Τέχνη)

Ο Γάλλος αφηγητής Bruno de la Salle ξεκίνησε την αναβίωση της αφήγησης στη Γαλλία και αποτελεί μια εμβληματική φιγούρα των γάλλων αφηγητών. Από το 1969 δίνει παραστάσεις αφήγησης αναδεικνύοντας τη γλώσσα και τη μουσικότητα των έργων προφορικής λογοτεχνίας. Έχει εκπαιδεύσει δεκάδες νέους αφηγητές και έχει παρουσιάσει παραστάσεις ατομικές ή ομαδικές, σε όλο τον κόσμο. Αφηγείται την Οδύσσεια από το 1981 και τα έπη αποτελούν το μεγάλο του πάθος, αφού και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης που διευθύνει στην Vendome, έχει την ελληνική ονομασία EPOS. Έχει ιδρύσει το Κέντρο Μελέτης Προφορικής Λογοτεχνίας, έχει διοργανώσει και δώσει ομιλίες σε δεκάδες συνέδρια, έχει γράψει βιβλία και δημιουργήσει αρχεία προφορικών αφηγήσεων ερευνώντας κάθε παραδοσιακή και σύγχρονη μορφή προφορικής αφήγησης.

Nina Naesheim (Αφηγηματική Τέχνη -Ευτράπελες ιστορίες)

Η Nina Naesheim είναι από τη Νορβηγία. Εργάστηκε ως εμψυχώτρια για περίπου 27 χρόνια και από το 2000 είναι αφηγήτρια. Ξεκίνησε να λέει ιστορίες σε παιδιά ως νηπιαγωγός. Στη συνέχεια σπούδασε αφήγηση στο Emerson College Story Telling School και στο Artemis School of Speech and Drama in England. Επαγγελματίας αφηγήτρια πλέον, συμμετέχει σε φεστιβάλ, αφηγείται σε μικρούς και μεγάλους, όλων των ειδών τις ιστορίες, εμπλουτίζοντας αυτές με μουσική, τραγούδι και χιούμορ.
Έχει πραγματοποιήσει αφηγήσεις και έχει οργανώσει εργαστήρια για την τέχνη της αφήγησης για όλες τις ηλικιακές ομάδες στη Νορβηγία και σ' όλόκληρο τον κόσμο ό,που έχει προσκληθεί. Έχει συμμετάσχει σε Φεστιβάλ Αφήγησης στην Σκανδιναβία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ελλάδα, τη Νότιο Αφρική και το Ντουμπάι.

Kristin Groven Holmboe (Αγωγή λόγου - ορθοφωνία )

H Kristin Groven Holmboe είναι Νορβηγίδα σοπράνο και μαέστρος. Εκπαιδεύτηκε ως τραγουδίστρια και φωνητική παιδαγωγός από Østlandets Musikkonservatorium το 1987. Έχει ολοκληρώσει την διεθνή χορωδιακή εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της  Uppsala. Σπούδασε επίσης διεύθυνση ορχήστρας με τον Jonathan Brett. Έκανε το ντεμπούτο της στο τραγούδι με μια συναυλία στο Πανεπιστήμιο Aula στο Όσλο το Σεπτέμβριο του 1989. Σκηνοθετεί και διευθύνει χορωδίες σε όλο τον κόσμο από τον Δεκέμβριο του 1982 έως και σήμερα. Δίνει προσωπικές  σόλο παραστάσεις. Παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα τραγουδιού και είναι καθηγήτρια στο τραγούδι στο Πανεπιστήμιο του Όσλο. 

Έχει διευθύνει πολλή σημαντικά έργα για χορωδίες και ορχήστρες, μεταξύ άλλων έργα του Μότσαρτ, και του Haydn. 

Είναι μέλος του Διοικητικού συμβούλιο του Internasional  Rumi Festival στο Όσλο από το 2007.

Amir Mirzai (Πέρσικη προφορική παράδοση-Αφηγηματική Τέχνη )

Ο Amir Mirzai γεννήθηκε στο Ιράν. Μεγάλωσε με την πλούσια Περσική αφηγηματική παράδοση και έχει συλλέξει για μεγάλο χρονικό διάστημα ιστορίες από την ανατολή. Από το 1999 αφηγείται και μεταφράζει συνεχώς αυτές τις ιστορίες στα Νορβηγικά. Στην Νορβηγία όπου ζει και εργάζεται ως επαγγελματίας αφηγητής προκάλεσε αίσθηση με τις ιστορίες του από την περιπετειώδη παιδική ηλικία του στο Ιράν, από μια ζωή του πολέμου και της προσφυγιάς. Έχει συμμετάσχει ως αφηγητής σε φεστιβάλ της Ευρώπης και της Ασίας. Αφηγείται ιστορίες για μικρούς και μεγάλους και διδάσκει την αφηγηματική τέχνη σε εργαστήρια στην Νορβηγία και σε άλλες χώρες της δύσης και της ανατολής.

 Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Internasional Rumi Festival στο Όσλο και ένας από τους πρωτεργάτες της οργάνωσης του ετήσιου Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης στο Όσλο το 2004. Έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος και έχει τακτική εβδομαδιαία αρθρογραφία.  Έχει μεταφράσει και εκδώσει ένα ευρύ φάσμα περσικής λογοτεχνίας στα νορβηγικά.